Glam Rock ist ein brillant vielseitiges Musikgenre, das sich genauso zusammenfassen lässt, wie John Lennon einst David Bowies Musik beschrieb: „Rock'n'Roll mit Lippenstift“.

Alles begann in den späten 1960ern, als Rockmusik zum Experiment mit Sound, Stil und Message wurde. Sie wurde außerdem zunehmend revolutionär und rebellisch, doch mit Beginn der 1970er gab es eine Veränderung. Künstler begannen, die Rebellion selbst abzulehnen.

Glam Rock entstand als Antwort auf diese neue Einstellung zur Rockmusik. Er behielt den ursprünglichen Zeitgeist des Genres aus den 1950er Jahren bei, hatte aber ein interessantes Maß an Selbstbewusstsein. Seine Extravaganz wurde durch Elemente aus Theater und Performance betont, wobei er fast absichtlich auf seine eigene Absurdität aufmerksam machte. Obwohl er Mitte der 1970er Jahre auslief, inspirieren die damals eingeführten Musik- und Stile immer noch Menschen und Künstler.

Mach den Lippenstift bereit, denn hier sind 7 Künstler, die Glam so richtig zelebriert haben.

Wenn du an Glam-Rock denkst, sollte dir zuerst Marc Bolan (auch bekannt als der Frontmann von T.Rex) einfallen. Viele Leute nennen seinen zweiten Auftritt bei Top of the Pops im Jahr 1971 als den Moment, in dem das Genre – ursprünglich aus gutem Grund „Glitter-Rock“ genannt – entstand.

Er trug einen silbrigen Metallic-Blazer über einem Hemd, das in silbernen und grünen Glitzerpailletten zu versinken schien, Bubblegum-pinkfarbene Hosen und fabelhafte Stiefel mit niedrigem Absatz, die perfekt zu seinem Blazer passten. Es waren jedoch seine Haare und sein Make-up, die alles auf die nächste Stufe hoben. Er hatte eine wunderbare Lockenpracht – wuschelig und kraus, als wäre es Absicht. Unter seinen Augen waren zwei riesige Kreise mit goldenem Glitzer aufgemalt. Das veränderte das Image eines traditionellen „Rockers“, und nach diesem einzigen TV-Auftritt dauerte es nicht lange, bis Glam in Großbritannien durchstartete.

Bolan redete oft darüber, dass er gern mit Glitzer und Make-up rumprobiert, und zeigte, dass Mode nicht geschlechtsspezifisch sein muss – vor allem, wenn man dabei auch auftritt. In einem Interview mit der BBC sagte er: “Jungs könnten auf die Bühne gehen, ohne feminin zu sein. Man musste nicht das Brut Aftershave draufhaben - Du weißt schon, supermännlich. Man konnte sich schminken und Sachen benutzen, um den Act ein bisschen aufzupeppen.“ Ohne, dass Bolan das wusste, haben seine Ansichten und künstlerischen Qualitäten nach mehr als 50 Jahren immer noch Einfluss auf die Leute

Ein weiterer ikonischer Gründer in der Welt des Glam-Rocks war niemand geringeres als David Bowie. Er sagte in einer Moonage Daydream (sein Buch, das er 2002 in Zusammenarbeit mit dem bekannten Fotografen Mick Rock veröffentlichte), dass “der Rock anscheinend in einem Denim-Höllenschlund verschwunden war – alles war nur noch eine irgendwie fadenscheinige Attitüde, nichts mehr von den brennenden Idealen der 60er“. Iggy suchte nach dem Funken und er hat gar nicht lange gebraucht, um ihn zu finden.

Er betrat 1970 die Welt des Glam auf der Bühne mit seiner damaligen Band Hype. Während einer bestimmten Show in der Roundhouse in London trug er eine silberne, metallische, kurze Jacke über (vermutlich) einem robineiblauen Body, einen passenden Umhang, der an seinen Handgelenken befestigt war, glitzernde Lurex-Strumpfhosen und kniehohe Stiefel mit leichtem Absatz.

Es gab schon immer eine Debatte darüber, ob Bowie oder Bolan den Glam Rock "eigentlich erfunden" haben, aber sagen wir einfach, dass Bolan die Idee gepflanzt hat und Bowie ihr nach der Veröffentlichung seines Albums von 1972 zum Durchbruch verholfen hat. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.

Dieses Album führte ein faszinierendes Konzept in den Glam Rock ein: Theatralische Aufführung und Charaktere. Bowie war einer der ersten Musiker, der eine Figur einführte, in diesem Fall Ziggy Stardust, und eine komplette Geschichte und einen einzigartigen Look kreierte, die sowohl auf der Bühne als auch in der Musik, die er schrieb, erkundet wurden. Für ein paar kurze Jahre trat er als Ziggy auf, dessen Vokuhila, androgyner Flair, rot-blauer Farbakzente und totale Verkörperung von Glam schließlich zu einem der ikonischsten Symbole des gesamten Genres wurden. 

 

Suzi Quatro war die meiste Zeit ihres Lebens in der Musikszene aktiv, aber erst, als sie in den frühen 70ern nach England zog, stieg sie in die Glamrock-Szene ein. "Einstieg" ist zugegebenermaßen eine Untertreibung, denn sie rockte die Hütte.

Quatro betrat die Bühne mit einem ganz bestimmten Look – Overalls. Sie trug Overalls in allen Schnitten, Farben und Materialien (hauptsächlich Leder), dazu epische Plateauschuhe, ihren Bass und andere Accessoires. Oft trug sie ihr Haar federleicht, vom Wind verweht und verzichtete weitestgehend auf Make-up. Anstatt wie viele ihrer männlichen Kollegen auf Glitzer und Schminke zu setzen, wollte sie Rock'n'Roll einfach auf eine Art und Weise verkörpern, wie es Frauen in der Branche bis dato nicht getan hatten … bis sie es tat.

Im Suzi Q Dokumentation sagte sie: „Deshalb musste ich die Tür einreißen. Es brauchte jemanden wie mich. Ich habe mich nie in Sachen Geschlecht festgelegt… Als ich aufwuchs, habe ich mich immer als Musikerin bezeichnet. Ich habe nie „Musikerin“ gesagt.

Daher verkörperte sie, auch wenn sie sich nicht unbedingt mit der glitzernden, performativen Seite des Glam identifizierte oder damit verbunden fühlte, immer noch dieses vieldeutige Element davon. Denn Glam hat so viele Facetten, und Suzi Quatro erklomm die Höhen genauso gut wie jeder andere der Jungs. Damit zeigte sie allen, was eine Frau im Rock wirklich leisten kann.

 

Iggy Pop ist zweifellos einer der bedeutendsten amerikanischen Künstler, die in der Glamrock-Szene auftauchten. Die meisten Leute würden sogar so weit gehen zu sagen, dass Iggy Pop mit den Stooges das hatte, was Ziggy Stardust mit den Spiders hatte. 

Was Glamour als Stil angeht, trug Iggy Pop häufig Make-up und war definitiv ein Fan von Glitzer. Wie er einmal in einem Interview mit Eric Alper sagte: „Ich würde ein kleines Glasfläschchen Johnson & Johnson Babyöl nehmen, es mir über Körper und Gesicht gießen und mich dann mit Gold- und Silberglitzer einreiben.“ Abgesehen von diesem taufrischen Funkeln unter den Bühnenlichtern trug er eine Hose (entweder metallisch, mit einem ausgefallenen Muster oder schlichtes Jeans-Denim) und gelegentlich ein Accessoire – wie einen Gürtel oder ein Paar silberne Handschuhe. Das Wichtigste an seinem Outfit ist ironischerweise der Verzicht auf ein Oberteil.

Iggy Pop steht langfristig für ein sehr ungeschöntes und kraftvolles Element des Rocks. Er konnte– und kann bis heute – seinen Körper auf der Bühne zeigen und die Musik so gestalten, als ob der Rock selbst stets durch seine Adern fließt. Er verkörpert Glam nicht nur durch seinen Look und die Musik, sondern auch durch die Performances, die jedes seiner Konzerte in eine ganz neue Richtung heben.

Alice Cooper ist quasi ein Chamäleon unter den Rockstars, er schafft es, in so vielen Sub-Genres etwas zu reißen und zu glänzen. Glam Rock ist da natürlich so ein Genre, in dem man gar nicht umhinkommt, ihn zu erwähnen.

Im Grunde genommen verkörpert Cooper schon lange einige Themen, die der Glamrock hervorgehoben hat. Eines davon ist Fluidität und Mehrdeutigkeit, da er lange Haare trug, einen traditionell weiblich klingenden Künstlernamen annahm und Make-up trug. Ein weiterer war der Stil, denn er scheute sich vor nichts, wenn es um seine Bühnenpräsenz ging. Von Leder bis Lurex, einem Ober- und Unterteil oder einem sorgfältig zusammengestellten Set, Overalls oder Bodysuits, Alice Cooper trug alles, so dass man die Analogie des Chamäleons auch auf die Mode ausweiten könnte – wobei seine Handschrift die mit schwarzem Eyeliner gezauberten Augenlooks gewesen sein dürften. Schließlich war da noch das Theatralische, denn er wird oft mit Dingen auf der Bühne abgebildet – von lebenden Schlangen über Babypuppen bis hin zu einem gefälschten elektrischen Stuhl – , die seine Konzerte auf die nächste Stufe hoben und dem Publikum etwas gaben, an das es sich bestimmt erinnerte.

Auch wenn er nicht als Schlüsselfigur des Glam Rock wie Marc Bolan oder David Bowie gilt, zeigt Alice Cooper, wie Themen des Glam Rock weitergeführt werden können. Das Genre selbst ist verschwommen und die Grenzen zu anderen Subgenres des Rock sind noch verschwommener, aber das Gefühl und der Geist können erhalten bleiben und von Künstlern während ihrer gesamten Karriere weitergeführt werden.

Was Glam und Großartigkeit betrifft, fällt einem sofort Elton John ein. Doch interessanterweise steht er nicht wirklich im Vordergrund des Glamrock-Gesprächs. Trotzdem verdient er es, erwähnt zu werden.

Ganz einfach gesagt, zeigte Elton John, dass es keine Grenzen dafür gibt, was man auf und abseits der Bühne tragen kann. Von Federn über gewaltige Kopfbedeckungen bis hin zu Ganzkörper-Glitzeranzügen, John machte alles und hat einige der ikonischsten Outfits aller Zeiten geschaffen. Vor keinem Material, Schnitt oder Farbe schreckte er zurück und würde etwas wahrscheinlich nur ablehnen, wenn es zu sehr der „Weniger ist mehr“-Mentalität entsprach. In seinem Fall ist sein Signature-Look nicht ein bestimmtes Kleidungsstück oder ein Stil, sondern ein Accessoire: seine Brille. In fast jeder Umgebung, auf und abseits der Bühne, drinnen wie draußen, wirst du Elton John höchstwahrscheinlich mit einer (Sonnen-)Brille sehen. Egal, wie exzentrisch oder gewagt sein Outfit ist, seine Brille passt immer zum Look, wenn sie ihn nicht sogar noch steigert.

Am Ende zeigt John, wie Glamrock durch seine Themen, sein Feeling, seinen Look und sogar seinen Sound als Inspiration für Künstler dienen kann. Auch wenn das Genre nicht lange existierte, griff er das Konzept dessen auf, was "glam" bedeutete, und verkörperte es mit Herz und Seele während seiner gesamten Karriere.

Ähnlich wie Elton John ist Freddie Mercury ein Künstler, der häufig im Zusammenhang mit „glam“ genannt wird, ohne wirklich musikalisch mit Glam-Rock in Verbindung gebracht zu werden. Unabhängig davon sind er und seine Band Queen ein weiteres großartiges Beispiel dafür, was es bedeutet, es zu verkörpern.

Freddie Mercury ist unbestreitbar einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Er war für seinen extravaganten Stil bekannt, obwohl er sich im Laufe seines Lebens stark veränderte. In den 1970er Jahren trug er einen eher androgynen Look - fließende Overalls aus jedem erdenklichen Material, Farbe oder Muster, dazu oft High Heels oder Plateauschuhe und experimentierte gelegentlich mit Make-up. Unabhängig davon, was er trug oder wie sein Stil zu einem bestimmten Zeitpunkt war, Freddie Mercury liebte es zweifellos, aufzutreten, und das auf eine beeindruckende Art und Weise.

Passend zu seinem extravaganten Modegeschmack hatte Mercury auch nie Hemmungen, mit der Norm zu brechen. Obwohl er nie wirklich mit seiner Sexualität hausieren ging, hat er sich nicht gescheut, in anderer Hinsicht gegen die traditionelle und dominante Ideologie der Männlichkeit aufzubegehren. Das machte sich bei ihm so auf unterschiedliche Arten bemerkbar, ein berühmtes Beispiel ist aber sein Auftritt von 1984, bei dem alle vier Queen-Mitglieder sich im Drag präsentierten. I Want to Break Free Musikvideos.

Wie bereits oben erwähnt, wurde Freddie Mercury nie wirklich explizit als Glam-Rock-Künstler gesehen. Trotzdem sind sowohl sein Stil als auch seine Offenheit und sein konsequenter Widerstand gegen die “Norm” auf jeden Fall von dieser Stilrichtung beeinflusst. Er hat Glam aufgenommen und allen gezeigt, was das Ganze wirklich ist.

Rückblickend explodierte Glam Rock auf die gewagteste Art und Weise in der Musikszene, schien jedoch genauso schnell wieder zu enden, wie er begann. Wenn man es mit einem Wort beschreiben müsste, wäre "verschwommen" wahrscheinlich das treffendste.

Diese Unschärfe rührt daher, dass einige der Elemente, die ihn ursprünglich definiert haben - wie Make-up, Kostüme, Theateraufführung, Ambiguität, Absurdität, Glitzer, Unverwechselbarkeit usw. - inzwischen auch in unzähligen anderen Subgenres des Rocks aufgetaucht sind. Wenn man darüber nachdenkt, ist es erstaunlich, wie eine so kurzlebige Ära eine so nachhaltige Wirkung haben konnte. 

Letztendlich ist es schwer vorstellbar, wie Musik und Mode aussehen würden, wenn es nicht den Einfluss von Glam-Rock gegeben hätte. Wir sind nicht nur Marc Bolan und David Bowie viel schuldig, die ihn der Welt vorstellten, sondern auch all den Künstlern, die davon inspiriert wurden und dazu beigetragen haben, weiter zu definieren, was es bedeutet, wirklich „glam“ zu sein.