Text von Camilla Whitfield 

Anlässlich der spannenden Veröffentlichung unserer Kollektion On Tour ’74 dachten wir, dass es passend wäre, eine Stippvisite durch die Entwicklung des Glam-Rocks zu machen.

 Wenn du an moderne Mode der Siebziger denkst, fallen dir bestimmt fesselnde und stilvolle Miniserien wie Daisy Jones & The Six, und die globale fascination , Maneskin, könnte mir in den Sinn kommen. Mit reichlich extravaganter Kleidung und der Tendenz, mit Geschlechterrollen zu spielen, betrat der Glam Rock 1970 in all seiner unglaublichen Pracht die Szene. Viele Fans dieser Zeit berichten herzlich davon, dass sie hohe Plateauschuhe, Schlaghosen und jede Menge Glitzer trugen. Es war selbstverherrlichend und dekadent und ermöglichte es den Menschen, unter dieser neuen Form des Eskapismus neue Identitäten zu schmieden. Es verzerrte die bisherigen klaren Grenzen zwischen Realität und Performancekunst. Laut Musikkritiker Robert Palmer rebellierten sie „gegen die Rebellion“. Die Musik wurde zu einer Riff-lastigen Mischung aus Pop und Rock, wobei die Gitarren eher härter waren. Auch wenn die Band nach 1974 verschwand, blieben in den darauffolgenden Jahrzehnten Spuren erhalten, wobei aktuelle Bands wie Generation und Picture Parlour immer noch die Flagge hochhielten.

Glam Rock begann mit so viel explosiver Energie wie The Big Bang in den frühen 1970er Jahren. Angetrieben von der Reaktion und Wertschätzung für die englische Psychedelic- und Art-Rock-Szene der späten 1960er-Jahre basierte es auch auf der Popkultur, dem Rock'n'Roll der 1950er-Jahre und dem Bubblegum-Pop. Während es die Rolling Stones und Led Zeppelin gab, war Marc Bolan der wahre Pionier der Glam-Rock-Bewegung. Ursprünglich Mark Field genannt, gründete Bolan 1967 T.Rex und baute auf der Arbeit von Chuck Berry und Little Richard auf. Nach dem Auftritt von „ Hot Love “ in der angesehenen Fernsehserie Top of the Popswährend er glitzernde Tränen trug, setzte er die Weichen für ein Vermächtnis, das ihn überdauern und über 50 Jahre überdauern sollte. Auch bekannt für seine Federboa, können Sie diesen Look mit unserem Gimme Some Lovin Orange Kunstpelzschal erhalten. 

 Wenn Marc Bolan der Vater des Glam war, dann war David Bowie der König. Er ließ sich teilweise von Andy Warhol inspirieren und trug für seine Ziggy-Stardust-Ära einen eher androgynen Look mit einem legendären regenbogenfarbenen Anzug, Make-up und einer roten Vokuhila-Frisur für Top of The Popswährend „Starman“ seinen Arm um seinen Gitarristen Mick Ronson legte, war zu der Zeit eine äußerst kontroverse Geste, die Schockwellen im ganzen Land auslöste. In einem Interview mit dem New York Daily News, sagte David Bowie: „Glam hat wirklich den Grundstein für eine neue Identität gelegt. Ich denke, viele Kids brauchten das.“ Ein gewisser Iggy Pop, den andere als Amerikas Antwort auf David Bowie beschreiben, würde dieser Aussage vermutlich zustimmen. Er schmückte sich mit Glitzer und lief oft oben ohne herum, denn eines der wichtigsten Accessoires im Arsenal eines Glam-Rockers ist sicherlich eine kugelsichere Schicht Selbstvertrauen. Oft als eine Mischung aus Glam und Shock-Rock gebrandmarkt waren Alice Coopers lange Haare und sein femininer Bühnenname eine offensichtliche Anspielung auf den damals gängigen Genre-Mix.

 

 

Noch immer erinnert man sich mit cariño an den flamboyant gekleideten Freddie Mercury auf dem Höhepunkt des Glam in den 70ern, als Queen alle Register zog - von Spandex und Pelz zu Federn und Pailletten. Es war theatralisch und brach alle wahrgenommenen Barrieren, stellte die Maskulinität des Rock immer wieder infrage. Nachdem Slade zuvor eher den Skinhead-Look übernommen hatte, trugen sie in den Siebzigern Jacken aus Seide, zeigten eine Fülle von Haaren und ihre Kostüme wurden zunehmend farbenfroher.

 Elton John, der normalerweise mit schillernden Sonnenbrillen und glitzernden Outfits in Verbindung gebracht wird, spielte zu Beginn seiner Karriere durchaus mit Glam Rock. Wenn Sie Lust haben, seinen Look nachzubilden, holen Sie sich unbedingt ein Paar unserer Born To Boogie -Pailletten-Schlaghosen und die schwarze Sonnenbrille Planet Queen .

 Sweet waren für ihre auffälligen Looks bekannt, von metallischen Jumpsuits und langen Haaren bis zu Plateauschuhen. Ihr Top Of The Pops Auftritte wurden legendär. In Jumpsuits mit Schlag, Metallic-Highlights, Animalprints und Plateauschuhen stand Roxy Music, besonders im Hinblick auf ihren ersten Look, in besonderem Dank bei Designer Anthony Price. In eine ähnliche Richtung bewegte sich auch Lou Reed, dessen Schwarzlackierte Fingernägel, Make-up und das gebleichte Haar den Glam-Rock-Look vervollständigten.

Einer der vielleicht ausgefallendsten Dresser war Roy Wood von Wizzard: Er trug mehrfarbige Haare, geschminkt, rote karierte Hosen und auf Top of the Pops 'See My Baby Jive' von 1973.

 1975 - 1979

 Der komödiantische Style von Steel Panther zusammen mit den überspitzten Feinheiten von Glam-Rock mögen einem noch in den Sinn kommen. Das Genre wurde letztlich aber immer seröser und düsterer mit der Zeit – zumindest laut Bowie. Der Film, Tommy mit Elton John als „Pinball Wizard“ ist aufgrund seiner Kernbotschaft der Selbstakzeptanz zu einem kulturellen Ankerpunkt geworden. Es erschien 1975 und drehte sich um den „selbstbewussten Pinball-Champion der Welt in 1,5 Meter hohen Stiefeln“.

Zu diesem Zeitpunkt jedoch wuchs die反抗kultur von Punk und Metal. Kiss kombinierte die Basis des Glam Rock mit einer kräftigen Prise Metal und setzte auf ein Styling mit schwerem schwarz-weißem Make-up. Obwohl der Punk das Land überrollte, gab es in der Stimme von Adam Ant bei Adam and the Ants ein unbestreitbares Element von Glam Dirk Wears White Sox(1979). Rolling Stone beschrieb Ant als „das kampflustigste Aushängeschild des neuromantischen Moments“. Interessanterweise erkannten die Menschen auch Zusammenhänge zwischen der fascination der Öffentlichkeit für ihn und dem Glam Rock von Marc Bolan und David Bowie. Billy Idols Generation Idol wurde oft in Leder, Ketten und einer kleinen Menge Make-up gesehen, um seine Augen und Wangenknochen hervorzuheben.

 Auch die Frauen im Rock wurden zunehmend sichtbarer. Die Frontfrau von Blondie, Debbie Harry, hatte einen ikonischen Look mit einer platinblonden Vokuhila-Frisur und Disco-Glam-Make-up, war aber auch für ihre androgyne Ausstrahlung bekannt. Dies zeigt sich am besten an einem Outfit aus dem Jahr 1977 mit einer Cargohose, einer Fliegerjacke und einem zugeknöpften Hemd. Die Runaways, in metallischen Overalls und Plateaustiefeln gekleidet, zeigten ebenfalls eine Anlehnung an den vergangenen Glam. Stevie Nicks, immer zum Verzaubern gekleidet, ist die Verkörperung von Bohème-Glam-Rock - eine Vorliebe für Spitzenhandschuhe, luxuriösen Samt und einen Vokuhila-Haarschnitt sind nur einige Gründe, warum ihr Stil heute noch bei vielen Menschen auf den obersten Plätzen ihrer Pinterest-Pinnwände steht.

In den 80ern kam es, im Genre-Bending-Stil, zum Aufstieg von Hair-Metal, der auf der extrovertierten Vorlage von Glam-Rock aufbaute. Beliebte Bands, wie Guns N’ Roses, Bon Jovi, Hanoi Rocks, Mötley Crüe, Twisted Sister und Poison waren alle Glamrock-inspiriert. Als "bewusst sexuell zweideutig" beschrieben, verband Boy George viele Genres und bewies sich in seiner Kleidung als wahres Energiebündel. Prince zeigte ähnlich eine brandneue Ausprägung hypersexueller Fluidität, wie sie vor Glam noch nie zu sehen war. Vielen weiteren Künstlerinnen, wie Madonna und Kate Bush, wurde Glamrock bekannter und ihr eigener Einfluss darauf bekannt.  

 1990s 

Skid Row entstand an der Schwelle der späten 80er und frühen 90er Jahre und setzte das Hair-Metal-Genre fort. Obwohl das Aufkommen von Grunge und Britpop das Ende dieser Ära signalisierte, geht man weitgehend davon aus, dass der Hair Metal ohnehin vom Aussterben bedroht war. Beeinflusst von The Smiths und David Bowie ebnete Suede den Weg für die Britpop-Bewegung. Ihr Track „Metal Mickey“ hatte auf jeden Fall eine glamouröse Atmosphäre. Ihr neu gemastertes Musikvideo zeigte androgyne Kleidung mit Rüschen, Seidenblusen und etwas Make-up. Auf ihrem kommerziellen Höhepunkt in den 90ern wurde Pulps Sound als eine Mischung aus David Bowie und Roxy Music beschrieben, aber ihr Modestil war eher eine Anspielung auf Wildleder und Sweet – Frontmann Jarvis Cocker liebte den Rüschenhemdstil der 70er, da sind wir sicher Ihm würde unsere cremefarbene Rüschenbluse Let The Good Times Roll Blumenmuster gefallen.

Die 1999 veröffentlichte Compilation-CD mit dem treffenden Titel „Glam Rock (At It’s Very Best)“ könnte auf den damaligen Niedergang des Glamrock hindeuten. Doch hinter den Kulissen braute sich ein modernes Revival zusammen, dessen Erbe wir heute noch spüren. Mit langen Haaren, Schlaghosen und metallischen Elementen gehören The Darkness zu den besten aktuellen Glamrock-Bands, verkörpert durch ihren Hit „I Believe in a Thing Called Love“. Die Scissor Sisters, eine Mischung aus Burlesque, Dragqueens und Glamrock, nannten ebenfalls Bowie und Kiss aus den 1970ern als Einflüsse, und ihre Outfits waren mit Sicherheit spektakulär. Lady Gaga hat oft erklärt, wie Bowie sie inspiriert hat, und ihre Theatralik ist unübertroffen.

Neue Bands drücken dem Glamrock immer wieder ihren eigenen Stempel auf. Picture Parlour haben einen Hang zu androgynem Styling mit Oversize-Jacken, Karohosen und Schlagjeans. Ihr Stil ist genauso glamourös und unerschrocken wie ihre Musik. Starbenders, die als Mischung aus „androgynous, glitter punk rock and roll“ beschrieben werden, haben eine Vorliebe für einen ausgesprochen glamourösen Stil. Die italienische Rockband Maneskin hat außerdem mit ihrer energisch glamourösen Attitüde die Fackel für den Rock übernommen, die sich am deutlichsten in ihren sorgfältig gestylten Outfits zeigt, die mit viel Flair alle Geschlechtererwartungen sprengen. Palaye Royale haben eine beinahe kultige Fangemeinde und bringen ein von Natur aus glamouröses Element in alles ein, was sie tun, sei es ihr Make-up oder ihre theatralischen Bühnenauftritte. Die Punk-Rock-Band Generation aus Liverpool, die oft in Leder-Schlagjeans, bauchfreien Tops, Spitze und Plateauschuhen zu sehen ist, ist ein Paradebeispiel dafür, wie man in Glamrock für das 21. Jahrhundert schlüpft. Andere Bands wie Walt Disco, The Last Dinner Party und Jemma Freeman and The Cosmic Something sorgen ebenfalls für Aufsehen im Genre.

Was als Make-up und übertriebenes Styling begann, ebnete den Weg für neue Musikstile, die es anderen ermöglichten, ihre Identität und Sexualität auf eine für sie angenehme Weise zu erforschen. Es bot eine dringend benötigte Feier der Individualität, und auch wenn es bis zum Aufstieg des Punk nicht viele Wege für Frauen eröffnete, schuf die anfängliche Infragestellung des Patriarchats Raum für weitere Veränderungen. Hinter der schillernden Oberfläche des Glam steckt ein echtes Herz – wahrer Glam zeichnet sich durch Stärke und Selbstvertrauen aus.